海上钢琴师主题
1、海上钢琴师主题曲曲谱
(1)、由于位置的局限，到达洗手间要通过一条狭长的走廊，而我们试图将这条本来是劣势的通道设计得有趣。掀开蓝丝绒窗帘，一个中古的重潜头盔映入眼帘，它被改造成一个壁灯，幽默地提示着洗手间的入口。
(2)、其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。
(3)、Greyhasbeenpaintedastheprimarycolor.Classicredandbluecolorsofcruisehavebeeninterspersedtoechothetheme.Alotofaluminumhasbeenutilized,dottedwithsomecopperinabidtodemonstrateasenseofmechanicalstyleinthestreamage.
(4)、用1900自己的话说：“在那望不到尽头的城市中，让我如何选择，如何去选择一条街道、一栋房子、一个女人、一片属于自己的风景、一种属于自己的活法……”这正是影片中1900拒绝踏上陆地寻求爱情的缘由，如果他自己的精神主体性遭到喧嚣世界的无情摧残时，毅然选择扞卫精神的自由，这种选择无疑是孤独的，但也正是这种孤独成就了1900精神的高贵。
(5)、这首音乐被公认为美国西部片的灵魂音乐，正是莫里康内的得意之作。而莫里康内，也正是凭借着西部片成名。
(6)、世界宛如一座舞台，音乐是一束闪亮的聚光灯，能射入我们内心深处，也能给我们一线光明。“为升进天堂而努力，当然是壮丽而崇高的，但是活在这可爱尘世同样是美好无比！既然如此，那就让我们做人吧。”能在每分每秒中，以开阔的心来演绎世界，是一门艺术，一颗心永远向未来开启的海上钢琴师。观《海上钢琴师》有感3《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。
(7)、茨威格的自杀，或许才是1900拒绝下船最好的注脚。那是一个欧洲文明的遗老，对整个文明的告别。而1900的告别亦是如此。
(8)、1900，是对世界陌生感的恐惧，而不愿意踏上陆地，无尽的世界没有尽头，琴键太多所以他不知道如何去演绎音乐？
(9)、导演能将两种世界的人刻画的如此的细腻，太传神了。刚刚听说海上钢琴师，猜想剧情也就是某个人在艰苦的环境下面成名了，也就是一种励志片。但是，该片不是，该片似乎是要净化人的心灵。太多的追求，太多的奢望，只会让最初的纯真消失的无影无踪。
(10)、1900的本性是自由的。1900的出身，影片中几乎没有任何交代，麦克斯的叙述就能说明,“他甚至不存在。没有一个城市、一个教区、一所医院或球队有他的名字，他没有国家、生日，没有家。八岁了，但依据法律，他从没出生。”一个常人出身所具备的他都不具备，影片如此安排无疑隐喻了1900本性的自由，儿时睡觉的吊篮的自由摇摆、第一次弹奏钢琴时对船长说的“Fucktheregulations”(让规矩见鬼去吧)、与麦克斯相遇后弹奏时自由滑动钢琴、对爵士乐鼻祖杰里挑衅的淡然面对、弹奏钢琴时的率意而为以及坦然面对生死等等，都或隐或显地的隐喻1900本性的自由。
(11)、担心恐惧，害怕焦虑，被动忍受这些带来的痛苦，人们就会像一个听天由命的弱者；而肯定自我的能力，正视恐惧，直面焦虑，人们就会成为一个强者。1900的成长和马克斯的改变，都意味着 人生的幸与不幸，完全可以由自己掌控。
(12)、Second-handportholesfromusedmarkethavebeenembeddedinVIPdoorsormadeintodecorativemirrorstoenhancespaceatmosphere.
(13)、第一乐章，”钟声”汇聚在一起滚滚而来，顺势转进第一条重复主题。”钟声”唤起的印象是俄国的土地和传统，这条主题一遍遍重复，铺开，像承接着这种印象，把它细细道来。
(14)、拉赫玛尼诺夫跟他姑姑家在一个叫Ivanovka的村庄度夏，前后二十年。那里的乡村市集、民俗、农民的歌舞、吉普赛人的传统影响了拉赫一辈子——不管他是否已彻底离开俄国，在政治意义上彻底与祖国断裂。
(15)、佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的电影，一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇。这整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花。海上钢琴师观后感12两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。
(16)、二十世纪是一个太迅速的时代，伴随着不可逆转的工业化和现代化的进程，世界的中心从欧洲转到了北美。而接踵而起的两次世界大战，更是摧毁了欧洲这块文化昌盛的土地。欧洲传统文人、哲学家或流亡他乡，或抑郁而死。世界的中心，从传统欧洲转向了大洋彼岸的北美，烟雾中的自由女神像，高楼耸立的纽约，那是现代化社会、工业化文明的象征。人们纷纷背弃了伟大欧洲的传统，离开欧洲，漂洋过海，他们对这一切欢欣鼓舞。
(17)、在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。
(18)、•自由享用游轮早餐后，甲板集体拍照(拟定10:30-11:00)，
(19)、然而，莫里康内居然创作了三大电影系列：感人至深的“时空三部曲”、复杂深刻的“美国三部曲”，永恒的西部传奇“镖客三部曲”。
(20)、城市格子间里讲述着的庸常繁琐，兀自生动与凋谢。
2、海上钢琴师主题曲叫什么
(1)、然而，在这些选择中，唯有1900的选择才称得上自由的选择。康德认为：人生是由痛苦的经线和纬线编织成的地毯，只有不死的精神与绝对的自由意志才是值得人们追求的至善的人生境界。麦克斯的选择是为了能用音乐在别人身上找到自我实现的价值，杰里的选择是为了维护其爵士乐鼻祖的地位，老人的选择是为了让家人过上新的富足的生活。正所谓“有求皆苦，无欲则刚”。
(2)、1900是一个被人遗弃在弗吉尼亚号蒸汽船上的孤儿，他一生的时间都在这艘蒸汽船上度过，从未下过船，却拥有超乎寻常的音乐天赋。1900本来完全可以凭借其卓越的钢琴演奏在陆地上获得财富、名誉，还有爱情，但是他放弃了这一切，就其原因，那就是自由。
(3)、而在影片中，与1900生之自由相对立的，电影中现实的人们正是拼命追求的恰恰一种伪自由。影片一开头是乘客们看到自由女神后的狂热场面的全镜头，人们对象征着繁华与自由的美国充满了向往，相信在美国这个遍地黄金的地方一定能找到财富和自由。就连1900生之挚友麦克斯也选择了下船，想用小号和音乐在陆地上打开一片新天地，结果却事与愿违，穷困沦落到社会最底层，以至于迫于生计不得不去典当陪伴自己多年的小号。影片中现实中的人们所追求自由是一种被物质“异化”的自由，或者是说，它根本不是自由。从马克思主义观点来看，“异化”是人的生产及其产品反过来统治人的一种社会现象。也就是说，追求物质“异化”自由的人们会被功利的事物所束缚，最终会丧失能动性，人的个性不能全面发展，只能片面甚至畸形发展。
(4)、如果说财富和荣誉等外在力量对1900的冲击力不大的话，那么，无论谁都回避不了对爱情的渴望。为心爱的姑娘下船，这是他唯一一次付诸于行动的事件。
(5)、2016年，他终于凭借着昆汀的影片《八恶人》获得了奥斯卡小金人。此时的他，已经88岁的高龄。
(6)、虽然1900超越了对自身局限的领悟，可是能够洞察一切的他如果在陆地或者社会上还是不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是有限的世界中过着有限的生活，这是违背人的社会属性的，因而1900最终也只有在有限的生活中一步步走向穷途末路。
(7)、结尾时1900在破旧的船舱里向小号诉说了他没有下船的理由，在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。就像我们心里的欲望，无边无际，得到了今日所想，便会期待明日，总不会停止，1900选择了在有限的环境里，创造自己的无限可能，而我们又有多少人沉溺在欲望的泥沼里，越陷越深，不可自拔。生活很简单，复杂的确是人心，简单一点，勇敢一点，真诚一点，结果不一定是受伤呢......
(8)、求诸于外者，永远无法得到内心的平静、满足和笃定；
(9)、我们不难看出，1900的自由首先是对自然的热爱与坚守，以及不受外在物质、规范所羁绊的精神的境界。
(10)、为什么不能去尝试一下呢？共同奔赴毁灭却留下了自己内心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服别人驾驭文字的能力，以及对“思考”所做的反馈。而我还需要在点滴中慢慢积累，才能有一天可以自由随意地把看过的感悟描述出来。
(11)、第三乐章结尾倒是与第一乐章终归于忧伤细密的风格不同，恢宏慷慨的叙述，竟然昂扬得有乐观色彩。毕竟是年轻，破事儿终于都过去，人生正要展开新一页的时候。此时距他去国离家，还有16年呢。
(12)、1900虽然一生漂泊在海上，但是他却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。固守在自己精神理想国的1900，不仅在音乐上造诣斐然，而且还可以轻易地洞察出入生百态、世俗名利、人情冷暖。
(13)、想想给我一个陆地生活的人的一点小小启示：便是专注于自己，专注做事，不要让欲望和这个世界的喧嚣扰乱本心吧！没有人不想纯粹，但纯粹始终如一却很难。海上钢琴师观后感9中午吃过饭，找到《海上钢琴师》，用电视看和影院效果差不多，很美的片子！我喜欢整部影片弥漫的钢琴声，让我仿佛置身其中。
(14)、此时，与爵士乐鼻祖杰里的斗琴已经让1900名声大振，各路唱片制造商纷纷前来淘金，打算借此大发横财。就在1900灌录唱片时，一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女天使般的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900透过狭窄的窗户凝望着少女天使般的面庞，目不转睛，他已经完全被少女打动了，手指弹出的曲调情不自禁也变得轻柔舒缓，无限恫怅又无限向往。从女孩儿在窗前的出现到暂离，又到出现在另一个窗外，1900从惊喜、热切到失落、沉郁，从落寞、期待又到欢欣，一颗跌宕的心透过美妙的音乐被记录在模板上，这张世上仅有一份的唱片，镌刻了他当时的灵感迸发，记录了他仅有的瞬间。1900只愿将惟一一张唱片送给自己心爱的女孩儿，发自内心的无意识的爱促使他下决心上岸，去寻找爱情。
(15)、正如一九零零的名字，他所处的时代是这个消灭时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，实在是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如许的几句台词，发人怜悯。
(16)、其实《海上钢琴师》整部电影讲述的就是一个关于选择的故事，1900一辈子不离开弗吉尼亚号是一种选择，而麦克斯离开弗吉尼亚号到陆地是一种选择，杰里的唯我独尊是一种选择，老人决定到美洲新大陆开始新的生活是一种选择，1900随船而终也是一种选择。不同的选择注定了不同的人生。
(17)、•可根据个人喜好自由享用游轮首日晚餐(游轮主餐厅和自助餐厅均可享用)
(18)、此时的音乐就像雾蒙蒙月光下的海浪，不汹涌、不哀痛，就是一个波浪接着又一个波浪。恰似陷入一场回忆，隔着略带疲惫的冷静，满含深情又不知从何说起。
(19)、鱼与熊掌，不可兼得！海上钢琴师观后感5在众多影评中觅得这么一句话：凡人只能望其项背而兴叹，过后走向万家灯火，各自喧闹。
(20)、在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。
3、海上钢琴师主题音乐鉴赏
(1)、体现在《海上钢琴师》这部电影中，总共分为两个主要的时间线索，一个是演奏康恩牌小号的马克斯与主角1900在船上一起度过的时间线，一个是多年后马克斯回忆1900的时间线。
(2)、顺道的，不明白为什么，不能更好地处理自己的情绪，可能就恰恰是需要1900对内心真实地追崇吧。海上钢琴师观后感3你不试，怎么知道自己不合适，怀着这样的心态不知道试过多少次了，反而更加迷茫。海上钢琴师给我的感触就是这样，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不适合我。外面的世界没有尽头，有各种各样的选择，可有时候真心希望自己没得选。
(3)、每个人都会在面对超越人力和时间的宏大景象，或者就是突然某个时刻泛起这样的情绪吧：美而怅惘，哀而平静，无奈而豁然。名作之为名作，就是因为它能触动这种普遍又难以捕捉的感情。
(4)、项目地点：杭州市滨江区星澜大厦4幢2楼215-216
(5)、而陆地上的金钱、地位、名誉等更是文明对人的束缚，人沉沦其中，只会沦为被控制的客体，根本没有选择可言：但是大海、维吉尼亚号和钢琴对1900来讲是确定的，是他所熟知和能掌控的，他不用在过多的选择和判断中丧失主体性，而是通过对确定性的熟知和控制实现了自由。
(6)、定调之后，乐章进入了柔美带点哀伤、娓娓叙述的阶段。此时脑袋里莫名就出现”人生代代无穷已，江月年年望相似”的句子。
(7)、福冈县位于日本列岛西部、九州北部，是九州岛上最大的县，是九州政治经济文化的中心。因靠近朝鲜半岛和亚洲大陆而被称为“亚洲的大门”。自然环境优美，是享乐旅游、徒步旅行、海洋体育等野外活动的好地方。海岸线全长310公里，渔业发达，渔产丰富，捕鱼量在日本全国居前列，水产品种类繁多，有着“食在福冈”之美名。
(8)、火车穿过冰冻着的漠漠俄罗斯大地，去向另一个寒冷的国家，难以揣测拉赫此间的心情。以他自己的信件日记录影等为基础的记录片《HarvestofSorrow》中，借旁白说出——
(9)、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。前路漫长，他不断地学习，等待着机会的到来。
(10)、然而，在这些选择中，唯有1900的选择才称得上自由的选择。康德认为：人生是由痛苦的经线和纬线编织成的地毯，只有不死的精神与绝对的自由意志才是值得人们追求的至善的人生境界。麦克斯的选择是为了能用音乐在别人身上找到自我实现的价值，杰里的选择是为了维护其爵士乐鼻祖的地位，老人的选择是为了让家人过上新的富足的生活。正所谓“有求皆苦，无欲则刚”。
(11)、1900的本性是自由的。1900的出身，影片中几乎没有任何交代，麦克斯的叙述就能说明,“他甚至不存在。没有一个城市、一个教区、一所医院或球队有他的名字，他没有国家、生日，没有家。八岁了，但依据法律，他从没出生。”一个常人出身所具备的他都不具备，影片如此安排无疑隐喻了1900本性的自由，儿时睡觉的吊篮的自由摇摆、第一次弹奏钢琴时对船长说的“Fucktheregulations”(让规矩见鬼去吧)、与麦克斯相遇后弹奏时自由滑动钢琴、对爵士乐鼻祖杰里挑衅的淡然面对、弹奏钢琴时的率意而为以及坦然面对生死等等，都或隐或显地的隐喻1900本性的自由。
(12)、乐理知识和钢琴为我的音乐梦想插上了一双希望的翅膀。有一天，我要站在真正的舞台上尽情的展现自己的风采，为大家带来欢乐。
(13)、拉赫玛尼诺夫1901年完成了他的Op.18《第二钢琴协奏曲》，此时他刚走出三年的低谷和神经衰弱症，创作欲爆发。就当事情正在逐步变好的时候，他却写出了一个沉厚温柔、充满回忆味道的主题。
(14)、虚构这样一个人物，并不像许多人说的那样为了揭示天才与普通人精神世界的差别，也并非为了让我们探讨这种生活方式实现的可能，实际上是通过他来反观现代文明(他所在的船连接欧洲和美国，实际上是世界文明的中心由欧洲转向美国)，以及对人类生存状态的思考。
(15)、当然，《海上钢琴师》中人们往往最记忆犹新的就是"斗琴"那段经典，就连周杰伦《不能说的秘密》也是有明显模仿的痕迹。"斗琴"这段，钢琴、音乐不再是1900的配角，而是与1900互为主角而存在的。这艘游轮名为"维尼吉亚号"，这游轮可以说是1900的整个世界，船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，决斗就发生在游轮华丽的舞池。挑战者是爵士乐的发明者，这在历史上是确有其人的，成名于妓女的舞会，他被金钱与名利所包裹。他选择在舞会最高潮的时间点开始了挑战。他要炫耀，他要在众人面前羞辱这个外界传说比他强的人——1900。影片中大全景画面很多，这样的景别既交代了人物活动的环境空间，也将气氛意境渲染到一个高度。与此同时，穿插呈现在观众眼前的人物或物体的近景合特写。好似时空停顿，意境深远。"斗琴"片段导演出神入化的表现了一段精彩场面调度。挑战者先入画面的是一高大的影子，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台，从画面右下脚开始模糊，画面只剩清楚地酒杯，然后拉近。使观众的注意力全部集中到酒杯上。让原本同一空间的人与物产生了一种空间跳跃的错觉。之后，导演大量运用仰摄、俯摄镜头并且通过推拉镜头并加上淡入淡出叠化等电脑特技完成大全景与特写的镜头切换，给观众带来不一样的视觉观感。这样的拍摄手法以及剪辑技巧，成功的将观众的注意力转移到被摄对象。这种带有感情色彩的镜头角度，再配上三段精彩绝伦的钢琴表演，音乐，镜头，声画完美合塑造了1900神话般的形象。这里还要谈到的是那根"香烟"，第一段斗琴，挑战者借点烟错过1900善意的握手。一根烟的时间弹完挑战曲，显示自己对音乐的控制，也是给1900下了战书。挑战者离开，举着燃尽但为掉落的烟走回吧台，熄灭在酒杯中。1900一曲圣诞去回应，激怒了挑战者。第二段斗琴，1900弹了挑战者的曲子，彻底激怒挑战者。第三段斗琴，挑战者使出大招"快"，而1900俏皮的问好友要来一根香烟。两只手弹出四只手的音乐，速度之快让琴弦的温度点燃了这根香烟。此后有长达10几秒的无声，同时全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。同样是"香烟"，第一根是炫耀，第二根是回馈，1900优雅的打败了自负盛名的挑战者。
(16)、这部片子本身也许并不想表达什么意义，就象一九零零那样漫不全心的弹奏和忧郁，他很单纯，地道，迷茫，却不需要任何支撑力，就象在风暴中他也能优雅如常的弹奏着只属于他的华尔兹乐章，一九零零不停想听听海的呐喊，却最终没有上岸。爱便爱了，忘便忘了，想往便想往了，退却便退却了，生便生了，死便死了。如许举重若轻的一生，象是从未放弃过梦想与寻求，又象是从未有过梦想与寻求。就象海一样。
(17)、他的才华如同妙龄的少女，每一步都生出一朵莲花。
(18)、我喜欢像一九零零那样天马行空，做着自己想做的事，我一点不觉得他的生活又多悲惨。他是个孤儿，出生在船上，一生也没下过船，没有身份。在人们眼里，他可以用他卓越的琴技换来很多钱，过着人们眼里豪华的生活。但这不是他想要的，他要的只是属于自己世界中的乐曲，他不属于陆地，他已经离不开这艘船了，即使选择死亡，他也毫不在乎。结局看似凄凉，但我能感受到他当时的心境，炸船那一刻他有了归属，回归到属于他的世界一一海洋。
(19)、Thereareahugecrowdofpeopleclosetoanescalator.Tablesandchairsnearwindowsarenotregularlyplaced.High-backchairscoveredbybluevelvethavebeenutilizedtocreatearelativeprivatespace,filteringpasser-byandformingabetterenclosedspace,mostfavoredbycustomerslateron.
(20)、Designteam:ZhangQiongfen,ZhangHeng,andFangFeng.
4、海上钢琴师主题音乐出现了几次
(1)、求诸于内者，却在不经意间活成了所有人眼中的风景，活成了所有人心中的神话。
(2)、他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。
(3)、这部电影中的配乐已经达到了“羚羊挂角无迹可循”的境界，1990与传奇钢琴手杰利的钢琴竞技，让多少观众反复倒退重播。
(4)、他可以用音乐去探究别人的心灵，可以徜徉在音乐海洋中，可以寻着自己的爱情，但他又不如常人一般去追求，他轻轻将其丢入大海，他将迈向陆地的脚收回。
(5)、而相比之下，他人的认可对他来说则可有可无，这点从他与爵士乐开山鼻祖的比赛中便可看出，如果不触到他的底线，他同样是一个没有多少求胜欲望的人，他的音乐才能可以为他赚取无数名和利，但他却又拒绝将音乐和自身分离。
(6)、要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反应。彷佛所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满大概性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，一九零零说他总是会第一个发明美国，越是崎岖潦倒的人越是充满期待。而一九零零背道而驰。
(7)、Day3：(福冈14)15:00抵港，23:00离港
(8)、我喜欢1900一脸的清澈，喜欢他沉迷的样子，喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。喜欢他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”海上钢琴师观后感2看完之后，我稍作百度想看一下别人对这个电影的评价，又怕被引导了思维而得不出自己的想法，所有我先停止了。
(9)、《海上钢琴师》这部影片的故事发生在一艘穿梭在英美之间的游轮上。1900年的第一天，铲煤工丹尼发现了遗弃在头等客舱钢琴上的男婴，收养了他并取名"1900"。1900没有出生证明没有身份没有归宿，但他有海洋有钢琴有音乐。那年，8岁的1900，推开"禁止入内"的大门，走进了他生命灵魂的深处——"Music"(音乐)，钢琴天才1990一曲感动众人，一句"Ftheregulations"(去他的规定)，开启他人生篇章。海上波涛汹涌，船内晕眩晃荡，1900又是一曲，结缘终生的朋友——小喇叭乐手MAX。摇晃的音乐大厅，四处奔走的钢琴，音乐的自由也随之开启。上天赋予1900无与伦比的音乐天赋，让船上的各式各样的人为之疯狂，也给1990带来了人生中第一次挑战。来自爵士之父的挑战。也是这次挑战，又给了他新的人生际遇。爱情总是来得异常仓促，一张唱片，本可以流传百世，却被1900抢下。"Iwon’tletmymusicgoanywayoutme"(我不能让我的音乐离开我)，因为这音乐属于爱情。为了这奇妙的缘分"一见钟情"，1900做了生命中唯一一次下船的决定，他决定为爱出走，或者是为了看看那未知的世界。但繁华世俗的世界让1900退缩了，那从未踏足的领域可能并不适合1900。最终也未能走下那通往陆地的长阶，他义无反顾的回到了船上，回到了这艘从出生就未曾离开的属于1900自己的音乐世界。即使退役了的邮轮将被炸掉，他也选择与船共存亡。2个小时的影片导演处理得很流畅，1900似乎是某种象征，我不禁跟着人物的命运思考，思考人们生存现状，思考未来命运。但每次我看完这部影片，我的大脑都会放空一段时间，不知该想什么，不知该做什么。好似想逃避这悲剧色彩带给我的不安，或是这玄妙的音乐带我短暂的抽离现实。
(10)、三十年，生活在船上，身体可以说被禁锢在船上，可并不影响他的心灵在宇宙间翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到没有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有传奇也都在船上创造，而他的音乐，却拥有法式爱情的浪漫，英式深沉的诉说，美式激荡的呐喊……
(11)、1900 一生都没有到过陆地，他认为那里太复杂，他认为他不能过普通人的生活，勾心斗角，灯红酒绿的生活，所以就在船上度过了一生。
(12)、《海上钢琴师》这部影片拥有音乐天赋，画面美，音乐美，意境更美。1900集万般宠爱，然最终，他放弃了陆地、城市、名利、爱情，选择与生他养他的游轮共存亡。虽然1900一生没有离开过这艘承载着他音乐与命运的游轮，但游轮上形形色色的人早已让他已看尽世界百态。"生于斯，死于斯，铭于斯，其魂气无不之也，其死而有不澌者矣。"我不禁会想，那是否是一种落叶归根的情感。落叶虽死却也是新生。观《海上钢琴师》有感2在苍茫的海上，是谁将心深埋于波澜？是谁谱一曲传奇与绚烂？是谁奏响海洋的心跳？是一位孤独的行者，一位执着的追梦人，一位海上钢琴师。1900不仅是他的名字，也是一个开始，一个起点，一篇乐章的前奏。高潮的悠扬，是他内心的祷告，是从海洋深处呼唤天际的歌声。他如海一般宁静深远，也如海一般变幻莫测，大陆的纷繁扰乱了他的眼，所以他选择留下，用黑白的旋律与浪花共舞，谱下属于自己的传奇。
(13)、 演出形式也是独具匠心，乐团一改一般音乐会从始至终的合奏演奏，其中穿插了不同乐器的独奏、重奏等，避免观众的听觉疲劳又能够充分感受不同乐器的独特魅力之所在。
(14)、眼前回放着一幅画面。当船头人高喊America时，原本徜徉于音乐的人群蜂拥而出，只余1900(主人公名)一人留于室内，伴着他的钢琴。
(15)、对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢？为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢？为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢？
(16)、在2015年的《欢乐喜剧人》上，沈腾连续表演了两部《赏金猎人》的小品，新颖的故事内容，赢得了观众的阵阵喝彩。
(17)、•自由享用游轮早餐后，集体有序离船，乘专车返京。
(18)、该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。
(19)、现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选取，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选取。这个选取必须有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一能够作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Goodluck！
(20)、整个影片节奏因为这种平行蒙太奇的巧妙叙事，让观众跟随者马克斯的眼睛一起，回顾了1900传奇的从出生到成名的过程，也随着他的步伐，不断发出各种意犹未尽的惊叹号和问号：
5、海上钢琴师主题
(1)、“云想衣裳花想容”，《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳。
(2)、这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。海上钢琴师观后感11海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首。
(3)、•稍事休息后，着正装前往游轮主餐厅(拟定船中3/4层维塔斯餐厅)与名师共进晚餐。
(4)、天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。
(5)、每一段音乐都像京剧脸谱般表述了人物的性格，人物个性音乐成为了他后来的招牌。
(6)、Thestainlessdevicesattheendofspiralcurvesarenonobjectiverisingbubblesonwhichoureyesrest.
(7)、~让我们跟随海上钢琴师一同踏上游轮，亲历这场艺术的盛宴。
(8)、片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他能够用有限的键盘奏出无限的乐曲，他能够驾驭这种“有限”，在那里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路能够选取，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选取他能够选取，能够驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选取离开的第二个理由。